Breves Reflexiones Comiqueras by Sandra Wayne

A lo tonto me he dado cuenta de que llevo una semana sin escribir en el blog. Demasiado lío en el trabajo y hace poco estuve con mi novio. Pero ahora que tengo tiempo, y que hoy se ha anunciado un bombazo, es el mejor momento para redactar un artículo sobre el nuevo universo cinematográfico de DC. Sí, el enésimo intento de conseguir algo cohesionado. Tras deshacerse de la idea de Zack Snyder (la cual me encantaba) e ir dando tumbos con películas que, en general me han gustado todas pero que no han entusiasmado al público, le toca el turno a James Gunn. Otra cosa será cuánto dure esto, porque Warner es bastante conocida por cancelar todo si al primer intento no es todo un éxito. Y por cierto, se ha aclarado que tanto el Batman de Matt Reeves como el Joker de Todd Phillips son elseworlds, por lo que seguirán su camino de forma independiente. ¡Gracias! Me gustaría comentar mis opiniones sobre el futuro del nuevo DC Studios. Quiero matizar que son mis primeras impresiones y la predisposici

Quien me conoce sabe que los tebeos que más leo son los de superhéroes. Pero también es cierto que Marvel y DC me aburren mucho últimamente. Ojo, los cómics clásicos o que ya tienen a lo tanto varios lustros a las espaldas casi sin que nos demos cuenta me tienen enamorada. Lo que no me entretiene mucho son las cabeceras actuales. Obviamente hay algunas que sigo con cierto interés. En Marvel son Daredevil y Caballero Luna (aunque tampoco pierdo la cabeza por ellas, me parecen normalitas y no las considero obras maestras) y por DC están Nightwing, lo que va sacando Tom King y el universo de Batman que se ha sacado de la chistera Sean Murphy. El resto es que me aburren bastante. Y mira que con muchas lo he intentado, pero es que no conecto. Siento que me intentan ofrecer refritos de cosas que ya he leído antes pero sin tanta alma ni pasión. Los cómics clásicos, aunque algunos pueden pecar de inocentes y tontorrones, tienen ese aura nostálgica, que se nota que se hacía con cariño y que tod

Os prometo que me gustaría escribir alguna recomendación, pero es que cada día me surgen temas de debate que me gustaría exponer. Soy una caja de anécdotas. El caso es que hoy, mientras estaba trabajando, mi madre me ha enviado un mensaje diciendo que me había llegado un paquete. Haciendo memoria, no recordaba haber pedido ninguna copia de prensa ni había comprado recientemente. Así que le dije que lo abriera, ya que sentía bastante curiosidad. Lo que me encuentro es nada más y nada menos que esto: un original de Bruno Redondo firmado, con su certificado de autenticidad y una copia americana del Nightwing #79 también autografiado. En un principio me quedé baboseando, pero luego pensé: "eh, espera, esto cuesta una pasta (150€) y no recuerdo haber pagado nada por esto". Tras descartar la opción de regalo de cumpleaños ahora que se aproxima (el 6 de febrero, por si necesitáis saberlo), me quedó claro que hubo una confusión. Sé perfectamente que si no hubiera dicho nada, la empre

Una de las sensaciones más gratificantes como lectora de cómics es cuando eres capaz de conectar con un autor en concreto. A todos nos gustan decenas de escritores y artistas, pero muy pocas veces sientes que ambos estáis en la misma onda. Como si sintieras que todo lo que escribe está hecho por y para ti. Que toca los problemas y preocupaciones que a ti te interesan; que es capaz de llegar a tu interior. Ahí muy pocos son capaces de jugar en esa liga, y menos aún mantenerse. Que la mayor parte de su bibliografía se conviertan en imprescindibles personales es muy meritorio. Pero esta simbiosis autor-lector no se produce por arte de magia. Para conseguirlo, el artista debe tener los pies en la tierra. Gracias a eso será consciente de la problemática social que hay en su ambiente y que podrá reflejar correctamente. Y también importa no ser un divo o un cretino, sino rodearte de aquellos que compran tus obras y saber qué piensan. Con esto no me refiero a que corran como desesperados a cum

Uno de los grandes anuncios de Panini de cara al 2023 ha sido el lanzamiento de la Biblioteca Marvel 2.0. Una noticia que ya se filtró días antes de cuando la editorial tenía pensado publicarlo, demostrando una vez más la malicia de algunos divulgadores. Pero mejor dejémonos de polémicas. Hay que reconocer que la recepción ha sido muy positiva y en ventas está arrasando en estas primeras semanas. Y hay motivos: es un material muy querido, la edición está muy cuidada y se nota el cariño que le han puesto desde Panini. Como aspectos positivos a destacar, hay muchos. Por ejemplo, el papel escogido es perfecto para plasmar el color de la época. Al tratarse de un papel poroso absorbe mejor los colores y no da un resultado desagradable a la vista. Si miráis clásicos con papel satinado, os recomiendo poneros gafas de sol para que los fucsias y los colores chillones no os provoquen un ataque epiléptico. De esta manera, Panini consigue recuperar los clásicos con un papel de mayor calidad que el

Hoy estoy contenta. Me ha llegado por Wallapop dos cómics descatalogados de mi autor favorito a buen precio y en buen estado. Y no es la primera vez que me llevo alegrías de este estilo. Lo mismo puede decirse de mi librería de cabecera, Edición Limitada en Sevilla, que tiene un mercado de segunda mano bestial. Cada día llegan muchos anuncios de nuevos cómics que entran. Y los vendedores se llevan saldo para gastar en tebeos nuevos. Así que todos contentos. El problema es cuando en Internet se mete un especulador. Analicemos su perfil. Un especulador es alguien que se aprovecha de que una obra no esté disponible por una editorial acrecentando obscenamente su precio. La mayoría de las veces, por no decir todas, no se trata de un cómic valioso per se . Por ejemplo, un Detective Comics 27 de 1939 en su primera edición es una obra valiosa no por su calidad, sino por su importancia histórico. O también un CGC (cómic encapsulado y verificado) firmado por un autor o la primera aparición de u

Cuando un sector es pequeño y todos los que pertenecemos a él, tanto profesionales como aficionados nos conocemos entre nosotros, la lógica indica que deberíamos remar todos en la misma dirección. En el mundo del cómic en España, desgraciadamente no es así. Es lógico que, por ejemplo en el fútbol, haya rivalidades y odios al tratarse de una afición y un negocio que mueve a millones de personas y cada uno tiene sus propios colores y bufandas. Pero incluso en los casos de mayor enfrentamiento, como el Barça y el Real Madrid, a ambas directivas les importa que el contrario vaya bien. Necesitan que estén al mismo nivel en pos de la competición y el beneficio económico. Lo mismo ocurre con Coca-Cola y Pepsi o Marvel y DC. Sin embargo, en el sector del cómic en España (no sé en otros países, aunque en USA con el Comics Gate tienen lo suyo) nos matamos entre nosotros. Siempre se ha dicho que somos muy cainitas. Ya sabéis, según la Biblia, Caín fue el primer asesino acabando con la vida de su

Uno de mis mejores recuerdos de la infancia eran esas tardes en las que me dedicaba a ver los “dibus” que salían en la televisión. (Años después descubrí que se llamaban animes). Y hubo muchas series con las que disfruté. Desde aquí, me gustaría agradecer a TV3   (la televisión de Catalunya) y a Canal Sur   por traernos tantas buenas series.  Los críos de hoy en día no saben qué es La Banda porque ahora la cadena autonómica prefiere poner a Juan y Medio buscando parejas para octogenarios o asesinatos de toros. En fin, eran otros tiempos...Pero hay una serie a la que le guardo especial cariño por las risas y los buenos momentos que me produjo.  Y a día de hoy, tanto volviendo a ver el anime como leyendo el manga, sigo pasándomelo genial. Se trata de   Sargento Keroro . (Asociación de Padres y Madres que conseguisteis que se prohibiera el anime en España, os odio. Mucho prohibir dibujos pero luego bien que en la adolescencia todos vuestros hijos han tenido comas etílicos y han fumado más

Vamos a ponernos en precedentes: estamos en plenos años 90. Los chicos de oro de Marvel hace unos años que abandonaron La Casa de las Ideas para formar una editorial independiente: Image Comics. A excepción de Whilce Portacio, cada uno creó su propio sello. Recordemos que estamos en la época de los bolsillos, los pistolones, las cadenas, los dientes apretados, las posturas imposibles, la musculatura hipertrofiada a grados extremos y, seamos sinceros, un dibujo que ha envejecido muy mal. Pese a ello, en los 90 se vendían muchos tebeos por diferentes causas, como la especulación o la gran cantidad de portadas alternativas. Muchos pensaban que igual que se revalorizaron los primeros números de Superman, Batman o Capitán América, pasando a valer cientos de miles o, hasta millones, de dólares, lo mismo ocurriría con los cómics de aquella época. Se equivocaban y estas personas terminaron con trasteros llenos de páginas sin apenas valor. Pero el motivo de las ventas no era lo que importaba, a

Gatos, felinos, michis... Estas criaturas peludas han conquistado las redes sociales e Internet. Desgraciadamente muchos siguen siendo maltratados en las calles o abandonados por sus familias.  Así que desde este pequeño blog, y como suelo hacer en todos los medios en los que participo, me gustaría defender a aquellos que no tienen voz y hacer que la gente se conciencie de ello. Y uno de estos métodos es a través de las viñetas. Quiero aclarar que esto no es un top ni un ránking; simplemente una serie de breves recomendaciones para todos los públicos. Siete Vidas (Jonás Águilar y Ángela Cuéllar) Este tebeo mudo narra la vida de un gato a través de sus ojos mientras observa la bondad y la maldad del ser humano. A lo largo de los años irá parando por diferentes casas y se plasmarán diferentes problemas sociales. Una obra muy emotiva que, pese a no tener palabras, consigue que finalmente se te terminen saltando las lágrimas. Además, la narrativa gráfica y las diferentes gamas cromáticas

Esta semana me he encontrado con unos tweets que tienen casi 8 años. Todos sabemos que Twitter es la red social de la inmediatez y que pocas veces se puede tirar de hemeroteca. Pero es que aquí se abre un debate muy interesante. Una cuenta fan de Anna Paquin, la actriz que interpretó a Pícara en la trilogía original y tuvo un minúsculo cameo en Días del Futuro Pasado (merece más la pena ver el Rogue Cut de este film), le escribió diciendo que le haría muy feliz que volviera a encarnar al personaje. Ella dijo que si llegara a volar ni se lo pensaría. Después aclaró esto diciendo que la Pícara de los cómics puede volar y ella nunca lo hizo y que prefería ser una Pícara ruda en vez de una tímida adolescente. Anna Paquin ha dado en la clave de lo que falló. En ningún momento vemos a la superheroína que nos enamoró en los cómics o en la serie animada. Pero no fue culpa suya, ella es una actriz consagrada. El problema es que se escribió fatal a su personaje. Y Anna fue consciente de ello.

No os voy a descubrir nada si digo que Daredevil: Born Again es una obra maestra. La gran mayoría de aficionados de los cómics de superhéroes la han leído y disfrutado. Es un tebeo atemporal y muy recomendable, especialmente si se ha leído la etapa previa de Frank Miller. La podéis encontrar en multitud de formatos. En la antigua Forum se publicó dentro de la línea Grandes Obras Maestras . Ya a principios de los 2000, Planeta lanzó un coleccionable del Diablo de la Cocina del Infierno por el estreno de la película de Ben Affleck. Aquí podéis encontrar todos los números de Miller dentro de la serie regular, incluyendo Born Again . Y si pensamos en Panini, no cabe duda de que han conseguido sacarle mucho jugo: Marvel Deluxe , Colección Frank Miller , Marvel Must Have y el gigantesco Grandes Tesoros Marvel . Sin embargo, pese a la variedad de ediciones, la primera vez que se publicaron estos números fueron de la forma más cutre y chapucera posible. La cabecera de Daredevil estaba en sus

Todo el mundo sabe que Tom King es mi guionista favorito de la actualidad. Y es que su estilo narrativo me tienen fascinada, llegando a crear una prosa poética en todos sus relatos con un trasfondo íntimo y personal, humanizando a todos los personajes que escribe, pero sin dejar de lado el heroísmo y la épica propia del género de superhéroes. Cualquier cosa que toca el señor King me parece de sobresaliente y su Batman es mi Caballero Oscuro definitivo. Sin embargo, por encima de todas sus exitosas obras, hay una que destaca por encima del resto; el que para mí es el cómic del siglo, uno de esos tebeos que solo se ven una vez en toda una generación, que llega al Olimpo comiquero y permanecerá por toda la historia en ese lugar que tanto le corresponde. Se trata de Mister Miracle ( Mr. Milagro en España). Personalmente tengo que decir que a mí nunca me interesó el Cuarto Mundo que creó el difunto Jack Kirby. Se me hace demasiado densa y desactualizada a día de hoy, aunque su valor histó

Posiblemente en más de una ocasión hayáis oído este comentario: que los mutantes representan al colectivo LGTB y es una forma de visibilizar los problemas del colectivo. ¿Pero es cierto que la Patrulla-X representa esto? Probablemente cada uno tendrá su opinión. Unos lo verán muy claro mientras que otros no tanto. ¿Mi opinión? Los X-Men son una metáfora de lo que TÚ has sufrido. Me explico.  Los mutantes son odiados por la gente de su alrededor por ser diferentes. Retrotraigámonos a nuestra etapa estudiantil, aunque para muchos nos suponga un auténtico trauma. Si sufriste acoso escolar, sabrás que las víctimas no siempre son las mismas. A veces el maltratado es el que no tiene los mismos gustos que sus compañeros, el hijo de padres inmigrantes, el que tiene algún rasgo físico distintivo, quien no cumple con los roles de género, el que viene de una familia con menos recursos económicos o aquel que tiene unas preferencias sexuales diferentes. La Patrulla-X siempre ha destacado por su div